Queer British Art: ter viering van LGBTQ in Tate Britain
Vijftig jaar na de gedeeltelijke decriminalisering van mannelijke homoseksualiteit in Engeland, toont deze historische tentoonstelling queer Britse kunst
De tentoonstelling richt zich op de periode 1861-1967 en schetst het gevarieerde oeuvre dat ontstond toen de maatschappelijke houding ten opzichte van degenen die zich identificeerden als lesbienne, homoseksueel, biseksueel, trans of queer in de loop van de eeuw veranderde. Onder de artiesten die aan bod komen zijn Francis Bacon, Keith Vaughan, Evelyn De Morgan, Gluck en Cecil Beaton, terwijl foto's, films, tijdschriften en andere ephemera extra context geven aan het tijdperk.
De weergave strekt zich uit van de discrete hints van verlangen die te zien zijn in de werken van de prerafaëlieten tot de meer open houding van de jaren zestig. Hoogtepunten zijn onder meer een sectie over de invloedrijke Bloomsbury Group, die bekend stond om hun bohemien levensstijl en vooruitstrevende perspectieven op feminisme, seksualiteit en andere kwesties (lid Vanessa Bell is ook de onderwerp van een grote tentoonstelling dit jaar), en, om samen te vallen met Tate Britain's uitgebreide David Hockney retrospectief , is het belangrijke werk van de kunstenaar Going to be a Queen for Tonight te zien.
Afgezien van de tentoongestelde kunstwerken, is er een belangrijk inzicht in een tijd waarin LGBTQ-identiteiten weinig werden herkend of begrepen. Ze worden onderzocht door de erfenis van enkele van de meer vooruitstrevende geesten van hun tijd, zoals seksuoloog Henry Havelock Ellis en activist Edward Carpenter. De spraakmakende processen van figuren als Oscar Wilde en Radclyffe Hall zijn ook gedocumenteerd, waarbij artefacten zijn samengebracht, waaronder de deur van Wilde's gevangeniscel.
Queer British Art 1861-1967 is tot 1 oktober te zien in Tate Britain, tickets £ 16,50; tate.org.uk
