Theater van de week: Kopenhagen, Happy Days en Amadigi
Wat de critici zeggen over deze drie veelgeprezen openingen
Lisa Dwan in Happy Days: 'de absolute eerste vrouw'
De moderne klassieker met koperen bodem van Michael Frayn Kopenhagen is een slimme keuze om op te treden te midden van de aanhoudende Covid-onzekerheid, zei Dominic Cavendish in De Daily Telegraph . Het bevat slechts drie zorgvuldig uit elkaar geplaatste acteurs, geen zang of dans - en genoeg stof tot nadenken om theaterbezoekers goed gevuld te laten als de luiken weer naar beneden zouden komen.
Dit veeleisende maar briljante drama gaat over een ontmoeting tussen kernfysici Niels Bohr en Werner Heisenberg in de door de nazi's bezette Deense hoofdstad in 1941, zei Patrick Marmion in de Dagelijkse mail .
De uitstekende heropleving van Theatre Royal Bath (tot 26 juni, dan touren naar Southampton, Malvern en verder) begint met veel geestverruimende praatjes over theoretische fysica, maar de productie beweegt met duizelingwekkende snelheid en bereikt uiteindelijk splitsing, met zijn cast - Malcolm Sinclair, Philip Arditti en Haydn Gwynne - allemaal in een bruisende vorm.
Sociaal verre scènes in de productie van Kopenhagen van Theatre Royal Bath
Het toneelstuk van Samuel Beckett uit 1961 Gelukkige dagen is de beste show op aarde - en ook daaronder, zei Paul Taylor in De onafhankelijke . Dit hilarische meesterwerk gaat over een vrouw genaamd Winnie die zich niet kan bewegen omdat ze steeds verder in de verschroeide aarde wordt begraven: eerst tot aan haar middel en later tot aan haar nek.
Het is een gezicht, en een metafoor, die nooit zijn vermogen om te schrikken heeft verloren - en blijkt net zo meeslepend als altijd in deze prachtige, weloverwogen 60-jarig jubileumproductie van Trevor Nunn (Riverside Studios, Londen, tot 25 juli).
De Ierse actrice Lisa Dwan is de prima donna assoluta van de Beckettiaanse interpretatie. Hier, in een statisch stuk dat alles vraagt van de centrale acteur, is het haar buitengewone vocale bereik dat de productie zijn drama geeft, zei Arifa Akbar in de bewaker . Haar kortstondige onderdompeling in hopeloosheid is hartverscheurend, hoewel ze zichzelf misschien iets te snel terugstuurt naar opgewektheid.
Ondanks de uitdagingen waarmee de podiumkunsten nog steeds worden geconfronteerd, begint het zomerse operaseizoen mooi vorm te krijgen, zei Rebecca Franks in De tijden . In Garsington heeft regisseur-ontwerper Netia Jones een winnend inventieve enscenering gemaakt van Händels magische opera de graden (Garsington Opera tot 24 juli).
Deze barokke zeldzaamheid is ideaal voor Covid-tijden, omdat het een kleine cast heeft (slechts vier hoofdrollen) en veel da capo-aria's bevat, met weinig interactie tussen personages. Jones levert veel visueel spektakel, dankzij een ontwerp gebaseerd op zes grote vrijstaande lichtbakpilaren die bewegen en roteren om verbluffende patronen, rasters en andere effecten te creëren. Maar haar productie blijft volledig gericht op het centrale menselijke drama met de deugdzame Oriana, de ridder Amadigi, zijn rivaal prins Dardano en de afgewezen tovenares Melissa.
Alle leads imponeren, maar countertenor Tim Mead zorgt als kettingrokende Dardano voor de mooiste zang van de avond.
