Inderdaad erg druk: een feest van patroon
Timorous Beasties en andere ontwerpexperts over de impact van patronen en het gebruik ervan
Timorous Beasties
Timorous Beasties, de printprins van Glasgow, vieren het 30-jarig jubileum van het merk, dat wereldwijd behang met levendige patronen en textiel heeft gebracht die zijn vergeleken met William Morris op acid, of Damien Hirst op Ovaltine.
Het duo achter Timorous Beasties, Alistair McAuley en Paul Simmons (hieronder afgebeeld), ontmoetten elkaar voor het eerst op de Glasgow School of Art en ontdekten al snel dat ze een voorliefde voor gedrukte patronen deelden. We realiseerden ons al vrij vroeg dat we onze eigen stoffen wilden produceren, zegt Simmons, maar om iets op jouw manier te doen, moet je het zelf doen. Fysiek zijn er twee mensen nodig om een stof te bedrukken: één om te duwen en één om aan de rakel te trekken.
In 1994 haalden ze de krantenkoppen met hun bekendste ontwerp, de Glasgow Toile, die eruitziet als een traditionele Franse toile de Jouy totdat bij nadere inspectie scènes van Glasgowse losbandigheid worden onthuld. Hun minder edgy ontwerpen zijn gemaakt in opdracht van Nike, en zijn ook te zien in de business class-lounge St Pancras Eurostar, op het theatergordijn van het Royal Conservatoire of Scotland en in het gerenoveerde Hyatt Andaz-hotel in Liverpool Street, Londen.
De punkers van de print hebben gedurende hun hele carrière hun scherpzinnigheid behouden. Een vraag gesteld door we-heart.com terug in 2014 - wat is het belangrijkste om te weten over Timorous Beasties? - kreeg het uitgestreken antwoord: dat we geen dierenartsenpraktijk zijn.
Toen we vroegen naar de hoogtepunten van hun carrière van de afgelopen drie decennia, zei Simmons dat hij de Designer of the Year 2005 niet won. McAuley was echter in een meer reflectieve bui en antwoordde: Alles. Ik ben er allemaal trots op. We hebben een bedrijf opgebouwd met geweldig personeel, een substantiële website, een mooie studio, twee showrooms - en we kunnen de vaardigheden gebruiken waarvoor we hebben getraind.
Hoe patroon te gebruiken: experts geven hun advies
Slim botsen
Lucy Barlow, design director van Barlow & Barlow, zegt: Toen ik opgroeide in de jaren 80, was het patroon enorm – mensen gebruikten één afdruk op zes dingen in een kamer! In de jaren negentig en de jaren negentig werd het allemaal beige en minimalistisch. Nu gebruik ik opnieuw patroon, maar het is niet in de stijl van de jaren 80 - het is 'clever clashing'.
Patroon zit in ons DNA. Als Engelse ontwerper ben ik opgegroeid in een ouderwets huis op het platteland en ik hou van die gelaagdheid van geschiedenis, meubels en stoffen van over de hele wereld. Ik hou niet van minimalisme, ik hou van dingen!
Er is altijd een aardingselement van kleuren in een schilderij, of een vloerkleed of behang - en het schema begint daar organisch omheen te bouwen. De truc is om er schijnbaar willekeurige kleuren in te gooien om een onverwacht gevoel toe te voegen. Sterk botsende kleuren waar ik dol op ben zijn groen en roze, en paars en rood – ze zien er fantastisch uit.
Als je met patronen experimenteert, zijn mijn tips om dapper te zijn en niet binnen een week een kamer af te werken. Mensen proberen dingen te overhaasten en kopen vanaf één plek, waarbij ze dingen afstemmen op het laatste kussen. Het huis ziet eruit als een showroom.
Als je een beetje geduld hebt en dingen in de loop van de tijd verzamelt (en als je niet aan een deadline werkt zoals ik), dan zou ik het een succes noemen, zolang je er maar van houdt.
de upcycler
Lynn Watt van Ribbonreal maakt prachtige en unieke kussens van vintage Japanse kimonozijde. Ik voelde dat het mijn missie was om de kunst van de kimono te behouden, zelfs als dat betekende dat de zijde opnieuw moest worden gebruikt om geliefd en gewaardeerd te worden, zegt ze. Het upcyclen van de zijde tot artikelen van verlangen is een bijna verslaving voor mij geworden - ik ben hetzelfde ontwerp nog nooit twee keer tegengekomen.
Unieke vintage kimonokussens beginnen vanaf £ 40; etsy.com
Boedapest selecteren
De jaarlijkse designshow van Parijs, Maison&Objet, toonde dit jaar werk van 11 Hongaarse ontwerpers - ook bekend als Budapest Select. Anna Regős was een van hen. Haar stof met geometrische patronen, geïnspireerd op het werk van de in Hongarije geboren op-art schilder Victor Vasarely, trok echt onze aandacht. Regős wordt ook geïnspireerd door de ecologische noodzaak om duurzame materialen te maken, gemaakt in haar geboorteland Hongarije. Ik volg de trends niet, ik geef gewoon uitdrukking aan mijn leven en stijl, zegt ze. Haar Lattice-textielcollectie is hierboven afgebeeld.
