Vreemde schoonheid – recensies van de kunsttentoonstelling van de Duitse Renaissance
Het goede, het slechte en het lelijke - National Gallery-show belicht de onrustige geschiedenis van de Duitse renaissancekunst
De National Gallery, Londen
Wat je moet weten
De nieuwe tentoonstelling van de National Gallery, Vreemde schoonheid: meesters van de Duitse Renaissance heeft gemengde recensies gekregen, waarbij sommige critici het 'meeslepend' noemden, anderen 'teleurstellend'. In feite onderzoekt de show de evolutie van de Britse houding ten opzichte van Duitse renaissancekunst, die lang werd beschouwd als een lelijke, inferieure versie van Italiaanse kunst, en tijdens de twee wereldoorlogen verder in ongenade raakte.
De tentoonstelling toont schilderijen, tekeningen en prenten van de bekendste Duitse kunstenaars van de late 15e en 16e eeuw, waaronder Hans Holbein de Jongere, Albrecht Durer en Lucas Cranach de Oude. Loopt tot 11 mei.
Wat de critici leuk vinden?
'Iedereen die geïnteresseerd is in Duitse kunst zal deze show willen zien', zegt Jackie Wullschlager in de Financiële tijden . De mix van klinische precisie en afstandelijkheid met het drama van 'interieur' is wat de portretten in het hart van de show zo fascinerend maakt, hoewel er hier ook veel andere arresterende werken zijn.
Duitse renaissancekunst is al lang uit de gratie, maar deze 'meeslepende' tentoonstelling geeft er eindelijk een sterretje aan, zegt Laura Cumming in De waarnemer . De kunst is zeker vreemd, met uitgehongerde lichamen, gebroken ledematen en pure emotie in vergelijking met de prachtige Italiaanse portretten uit die tijd, maar er zijn een aantal fantastische foto's van Cranach en Holbein in deze show.
De 'onbetwiste Duitse meester van het portret' is Holbein, zegt Alastair Sooke in de Dagelijks telegram . Holbein's Dame met een eekhoorn en een spreeuw , heeft bijvoorbeeld een heerlijkheid die de ijzige schittering van zijn uitvoering verwarmt en een subtiliteit die adembenemend is.
Wat ze niet leuk vinden?
Het probleem is dat deze show 'een zwakte in de collectie benadrukt' in het algemeen, zegt Rachel Campbell-Johnston in De tijden . Het is een teleurstelling die meer aanvoelt als een excuus om zelden getoonde stukken uit de winkelkasten te halen en ze aantrekkelijk te maken door er een handvol beroemde meesterwerken tussen te proppen.
