Designklassiekers: de verhalen achter de legendes
Zeven meerjarige creaties uit het midden van de eeuw die je vandaag nog kunt kopen
- Wooninterieurs: designtrends om naar uit te kijken in 2021
- Top badkamerdesigntrends voor 2021
- Design for life: hoe het verbeteren van je huis je geluk kan vergroten
- Designklassiekers: de verhalen achter de legendes
- Wooninterieurs: vind je gelukkige ruimte
Louis Poulsen
Toen we opgroeiden in het Liverpool van de jaren 80, trokken we rond bij een schoolvriend wiens vader architect was.
Voor ons leek hij de belichaming van bohemien, omdat hij de enige van de vaders van mijn vrienden was die (a) een baard had, (b) wijn in een karaf decanteerde om te drinken bij zijn diner en, cruciaal (c) laten we wat .
Een PH 5-lamp verlichtte de eettafel terwijl hij ons het verhaal erachter vertelde bij een glas Beaujolais nouveau. Sindsdien heb ik altijd gedacht dat de beste ontwerpen de beste verhalen hebben.
Hier kijken we naar de verhalen achter zeven meerjarige designklassiekers uit het midden van de eeuw die je vandaag nog kunt kopen.
PH 5 Lamp
‘Correcte verlichting vraagt geen geld, maar inzicht’
De jeugd van de Deense ontwerper, journalist en auteur Poul Henningsen werd verlicht door de zachte gloed van olielampen. Toen elektrische gloeilampen binnenkwamen, beledigde hun blik naar boven hem. Hij reed op trams door de donkere avonden in Kopenhagen, staarde huizen in en was ontsteld. Men huivert om te zien hoe somber ze zijn, schreef hij. Meubels, stijl, tapijten - alles in een huis is ondergeschikt aan het belang van verlichting. In 1958 ontwierp hij de klassieke PH 5, die neerwaarts en zijdelings licht uitstraalt - in feite verlicht de kap zichzelf. Zoals hij later schreef: Voor de juiste verlichting van een woning is geen geld nodig, maar inzicht. Tegenwoordig heb je behoorlijk wat geld nodig om Henningsen's inzicht te kopen, maar de klassieke PH 5 is nog steeds verkrijgbaar bij Louis Poulsen.
PH 5, £ 685; louispoulsen.com
Alvar Aalto Vaas
‘Ik film de golven in mijn hoofd. Ik heb ze misschien ooit nodig'
Het werk van de Finse ontwerper Alvar Aalto kan het best worden omschreven als een voorbeeld van een harmonieuze relatie met de natuur. Architect Veli Paatela herinnert zich dat hij met Aalto bij Cape Cod zwom toen de ontwerper plotseling stopte, opstond en naar de golven keek. Ik film het in mijn hoofd, zei hij. Misschien heb ik deze vorm ooit nodig. Golven speelden een grote rol in het succes van Aalto - inderdaad, aalto betekent golf in het Fins. In 1930 veroorzaakte zijn Savoy Vase een sensatie op de New York World's Fair, met een dynamisch, op golven geïnspireerd ontwerp dat net zo vloeiend is als de Finse meren die het inspireerden. Tegenwoordig zijn ze nog steeds verkrijgbaar bij Iittala in Finland, nog steeds met de mond geblazen door mensen, en nog steeds een afkorting voor klassiek Scandinavisch design.
Alvar Aalto-collectie, vanaf £ 61; iittala.com
LC4 Chaise Longue
‘Het verlengstuk van de kunst van het wonen is de kunst van het leven’
Als iemand de kracht heeft gebruikt die design kan hebben om onze stemming te verbeteren, dan is het Charlotte Perriand wel. De uitbreiding van de kunst van het wonen, zei ze, is de kunst van het leven. In 1927 solliciteerde de toen 24-jarige Franse ontwerper om bij Le Corbusier te werken. Zijn vrouwonvriendelijke antwoord: we borduren hier geen kussens. Maar binnen een jaar hadden Perriand, Le Corbusier en Pierre Jeanneret de handen ineengeslagen om de definitieve chaise longue, de LC4, te produceren. Zoals ze zei in een interview in 1984 in Architecturale beoordeling : Ik denk dat de reden dat Le Corbusier me aannam, was omdat ik bekend was met de huidige technologie, ik wist hoe ik het moest gebruiken en bovendien had ik ideeën over het gebruik ervan. Haar ontwerpen behoren nog steeds tot de grootste verkopers van producent Cassina.
LC4 door Cassina, vanaf £ 3.925; conranshop.co.uk
bal klok
'Ik weet tot op de dag van vandaag niet wie het heeft verzonnen'
Dit hoofdbestanddeel van de Amerikaanse keukens uit de jaren vijftig wordt toegeschreven aan George Nelson, maar was misschien niet al zijn werk. Het ontwerp was het resultaat van een op alcohol gebaseerde schetssessie in 1947 met Nelson en enkele vrienden - architect en futurist Buckminster Bucky Fuller, industrieel ontwerper Irving Harper en de Japanse kunstenaar Isamu Noguchi. In zijn uitstekende boek George Nelson: het ontwerp van modern design , vertelt Stanley Abercrombie hoe Nelson met een kater de volgende ochtend terugkeerde naar zijn kantoor: De volgende ochtend kwam ik terug, en hier was deze rol tekenpapier en ergens in deze rol zat de balklok. Ik weet tot op de dag van vandaag nog steeds niet wie het heeft bedacht... Het zou Irving kunnen zijn, maar hij dacht van niet... We vermoedden allebei dat Isamu het waarschijnlijk had gedaan omdat hij geniaal is voor het doen van twee domme dingen en iets buitengewoons maken. Maar we hebben het nooit geweten.
Ball Clock, vanaf £ 250; vitra.com
Anglepoise Original 1227 (gigantische versie)
Een ingenieur ging in 1929 zijn schuur binnen en kwam in 1932 tevoorschijn met de Angelpoise
De Anglepoise is niet ontworpen door een productontwerper, maar eerder door een auto-ingenieur. George Carwardine was gespecialiseerd in ophangsystemen en veren voor voertuigen. Toen het autobedrijf waarvoor hij werkte in 1929 failliet ging, stroopte hij op klassieke Engelse wijze de mouwen op, verdween in zijn schuur in Bath en kwam in 1932 tevoorschijn met de Anglepoise Lamp. Het was echter niet universeel geliefd - in 1949 verbood het hoofd van de BBC Variety Department, Michael Standing, BBC-medewerkers om te schrijven aan bureaus die werden verlicht door een Anglepoise, tenzij er ook een bovenlicht was verlicht. Standing geloofde dat een man die aan een bureau schrijft in een kleine ruimte verlicht door een enkele lichtbron heimelijke en gedegenereerde ideeën zou produceren. De Anglepoise was echter geliefd bij kinderboekenschrijver Roald Dahl - zozeer zelfs dat het Roald Dahl Museum in Great Missenden, Buckinghamshire, opdracht gaf tot deze gigantische versie, die nog steeds in productie is.
Originele 1227 gigantische vloerlamp, £ 2.950; Anglepoise.com
Ultima Thule
'Lapland is een plek om mijn batterijen op te laden'
Het is verleidelijk om de bebaarde, pijprokende Tapio Wirkkala af te schilderen als een eenzame wolf in het binnenland, thuis in de afzondering van de woestenij van Noord-Lapland. Maar hij was ook een verfijnde wereldreiziger die samenwerkte met de Amerikaanse productontwerper Raymond Loewy en de Italiaanse ontwerper Gio Ponti. Wirkkala's reeks ontwerpen van drie decennia voor de Finlandia-wodkafles (1970-2000) verwijst naar zijn commerciële inzicht. Maar hij is het meest bekend om zijn Ultima Thule-collectie - geïnspireerd op het smeltende ijs van Lapland en het resultaat van duizenden uren experimenteren met glasblaastechnieken om de unieke textuur te perfectioneren.
Ultima Thule-kan (£ 114) en twee glazen (£ 32); iittala.com
Muur spiegel
‘Amerikaans design heeft de look en feel van thuishoren in onze huizen’
Stel je voor Gekke mannen karakter Don Draper als productontwerper en je krijgt Paul McCobb. Zoals Julie Lasky vorig jaar schreef in The New York Times : In zijn tijd was hij net zo beroemd als Charles en Ray Eames. Misschien wel meer. In 1957 toonde Bloomingdale's 15 McCobb-kamerinstellingen, gevuld met 348 ontwerpen. McCobb was bij uitstek geschikt, charismatisch, opvliegend en harddrinkend, met een America First-benadering van ontwerp die Donald Trump zou toejuichen. Hedendaags Amerikaans design is niet de Chinese invloed, de Zweedse of de Italiaanse invloed, zei hij ooit. Het is een Amerikaanse invloed die een Amerikaanse uitstraling heeft en het gevoel geeft bij ons thuis te horen.
Wandspiegel, heruitgegeven uit het ontwerp uit de jaren 50 voor Bryce Originals, € 644 (£ 583); fritzhansen.com
Nagasaki-stoel
Als krijgsgevangene leerde hij zijn vak
Aan het begin van de jaren veertig hadden weinig Fransen veel aan de Duitsers te danken, maar de voormalige bezetter gaf indirect een boost aan de carrière van Mathieu Matégot. De Frans-Hongaarse ontwerper meldde zich vrijwillig bij het leger, maar werd gevangengenomen en gedwongen als krijgsgevangene te werken in een fabriek die metalen accessoires maakte. De metaalbewerkingsvaardigheden die hij daar opdeed, zouden tot hun hoogtepunt komen met zijn ontwerp uit 1954, de Nagasaki-stoel. Het klassieke ontwerp met drie poten combineert metalen buizen en geperforeerd plaatstaal - een unieke formule die hij Rigitulle noemde - en kenmerkt veel van Matégots werk.
Nagasaki eetkamerstoel, € 449 (£ 407); shop.gubi.com
Hoofdafbeelding: louispoulsen.com
