The artist's way: een videogesprek met Takashi Murakami
In een exclusief interview blikt de Japanse popart-impresario terug op de afgelopen maanden en creativiteit in lockdown
Ik ben een nerd, zegt Takashi Murakami. Tijdens een videogesprek vanuit zijn geboortestad Tokio overweegt de Japanse hedendaagse kunstenaar de impact van recente wereldwijde gebeurtenissen op zijn persoonlijke leven en op zijn werk. Ik blijf de hele dag in mijn studio, de hele tijd, zegt hij. Toen wereldwijde reisverboden en lokale lockdowns ertoe leidden dat verschillende van zijn geplande galerietentoonstellingen moesten worden uitgesteld, Murakami verheugde zich in de tijd dat deze schema-herschikking plotseling was vrijgekomen. Dit is een hele leuke afwisseling, zegt hij over de pauze in zijn ambulante levensstijl. Ik deed een stap achteruit.
En dus, in plaats van aan boord te gaan van langeafstandsvluchten, shows te installeren of nieuwe kunstwerken af te werken - Murakami creëert over schilderkunst, beeldhouwkunst, prenten en film - naar een reisroute, haalde de kunstenaar in plaats daarvan de televisie in. Netflix, Amazon Prime en Disney Channel, zegt hij, behoren tot de recente favorieten. Gaming, de evolutie van virtual reality en iedereen die meer tijd thuis voor schermen doorbrengt, zijn allemaal ontwikkelingen die Murakami ertoe hebben gebracht zich af te vragen of recente kunstwerken moeten worden aangepast aan een nieuwe realiteit. Ik wil communiceren met mensen.
Een manier waarop Murakami verbonden is gebleven, is ingeschakeld Instagram . Via sociale media ontdekte hij het werk van opkomende kunstenaars en deelde hij zijn eigen nieuws. Het zijn Murakami's Instagram-berichten die onthullen dat terwijl zijn schema opruimde, hij vruchtbaar en met ijver bleef creëren.
Murakami en zijn team, dat eerder Japans antwoord op Andy Warhol kreeg, onthulden streetwear-ontwerpen, een houtsnijwerk uitgevoerd door de Japanse meubelmaker Karimoku en een cast met bloemmotief. ijzeren pannenkoekenpan. Vervolgens ontwierp Murakami voor de Amerikaanse rapper Travis Scott Gesmolten Utopia Dream , een oogverblindende hanger die later werd gegoten en gezet door de Manhattan-juwelier Eliantte & Co. Vervolgens gaven Murakami's schetsen vorm aan Bloem Ouder en Kind Koekjesblik: Kersenbloesem Bekijken , een zoete, gebakken lekkernij die op tijd is uitgebracht ter gelegenheid van het jaarlijkse tuinbouwevenement. Het team werkte ook verder aan zijn tweede film, Kwallenogen deel 2 , voordat in maart de verkoop van 108 digitale NFT-werken werd aangekondigd.
Het helpt allemaal om Murakami's te illustreren Superplat . De titel deelt hij met een groepstentoonstelling van hedendaagse kunst uit 2000 die Murakami heeft samengesteld in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles Superplat theorie beschrijft de Japanse kunstgeschiedenis als gecentreerd op tweedimensionaal - en daardoor plat - werk. Dit, dus Murakami heeft sindsdien invloed gehad op de hedendaagse Japanse beeldvorming, waaronder manga-strips. Superplat is ook een commentaar op de evenwichtige maatschappelijke structuur en populaire smaak van de naoorlogse samenleving in Japan. Zijn theorie is sindsdien geclassificeerd als een hedendaagse kunststroming; het heeft Murakami-meesterwerk gezien dat gemakkelijk van fijne naar commerciële kunst springt, terwijl hij ondertussen weinig aandacht schenkt aan definities van hoge of lage cultuur.
Levendig, vrolijk en rijk aan details, Murakami's werk wordt bevolkt door anime-achtige personages. Ik heb tientallen personages, stelt hij voor. Elk van mijn personages zit boordevol zijn eigen geboorteverhaal en eigenaardige logica. De cast bestaat uit Kiki en Kaikai - de ene roze, de andere wit en met konijnachtige kenmerken - Ovale Boeddha en een groep veelkleurige paddenstoelen. Murakami's werk knipoogt naar zowel de tradities van de Japanse kunst als de populaire cultuur van het eiland; het is een visueel bedwelmende melange die kattenkruid heeft bewezen bij zowel verzamelaars als instellingen.
Het werk van de kunstenaar is wereldwijd tentoongesteld, met solotentoonstellingen in onder meer het Garage Museum in Moskou, verschillende Gagosian-galerijen, het Mori Art Museum in Tokio en het Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Oslo). In 2009, als zijn debuutretrospectieve carrière in Frankrijk, verspreidde Murakami schilderijen en sculpturen in 15 kamers van het paleis van Versailles. Ik denk dat het onze taak als kunstenaars is om er altijd naar te streven een leesteken in de geschiedenis te zijn, zegt Murakami. Ik denk aan de houdbaarheidsdatum van mijn kunstwerken in de periode van 100 of 200 jaar.
Murakami weet van geschiedenis makende kunst. Hij is geboren en getogen in de Japanse hoofdstad Tokio; op de middelbare school raakte hij gefascineerd door anime. Ik wilde de animatie-industrie in, zegt hij, terwijl hij zich dromen herinnert van het tekenen van manga-personages. In plaats daarvan veranderde Murakami als student aan de Tokyo University of the Arts het roer over: hij voltooide uiteindelijk een Ph.D. graad in Nihonga, een traditionele praktijk die in vele eeuwen Japanse kunstgeschiedenis is gesticht. Vervolgens veranderde de kunstenaar opnieuw van richting. Dit traditionele ding; Ik [moest] te veel buigen voor de leraren, zegt hij. Dat wil ik niet, dat kan ik niet.
Murakami's volgende zet was geïnspireerd op het gedurfde, experimentele en buitensporige werk van hedendaagse Amerikaanse kunstenaars die in Japan arriveerden. De ontmoeting met een nieuwe generatie schilderkunst – Julian Schnabel, Anselm Kiefer, Francesco Clemente – opende mijn ogen. Het zag eruit als supervrijheid, vertelt hij enthousiast. In 1994 maakte hij een sprongetje en verhuisde naar de VS met hulp van de Asian Cultural Council; in New York City begon hij met het maken van werk, ondersteund door het PS1 International Studio Program. Eenmaal terug in Tokio, ging Murakami op weg om zijn voorstel te verfijnen.
Murakami heeft sindsdien veel samengewerkt en zijn draai gegeven aan Evian-flessen, Supreme-skateboards en de albumhoezen van Kanye West. Hij is een samenwerking aangegaan met Japanse modemerken Als jongens en Parijse erfgoedmaison Louis Vuitton ; de laatste zag Murakami zijn legendarische monogrampatroon herstellen tot bestverkopend succes.
Begin vorig jaar landde Murakami in Nyon, Zwitserland. Hier, ten noordoosten van Genève, bezocht de kunstenaar het huis van de luxe horlogemaker Hublot. Ik maakte een rondleiding door de fabriek en was absoluut, echt weggeblazen, herinnert hij zich. Zien hoe het zowel de superhoge technologie als de ambachtelijke technieken en waarden omvatte. Een samenwerking tussen Murakami en Hublot kreeg toen vorm. Er waren vrijwel geen moeilijkheden; het was allemaal opwinding, zegt hij over het project.
In januari van dit jaar heeft zijn Hublot Klassieke Fusion Takashi Murakami All Black maakte zijn debuut in de Ginza-boetiek van het Zwitserse merk in Tokio. Het is gelimiteerd tot 200 stuks, het is een visueel opvallend polshorloge en een horloge met artistieke ambities: een forse 45 mm kast van gesatineerd gepolijst zwart keramiek wordt gecombineerd met in totaal 563 pavégezette zwarte diamanten, die een bloemmotief volgen. De maker zegt: Mensen denken aan de lachende bloem als ze aan Takashi Murakami denken, dus het was een voor de hand liggende keuze.
Het uurwerk, dat is uitgerust met de emblematische rubberen band van Hublot, is ook een technisch hoogstandje. Op ingenieuze wijze zijn de bloembladen van Murakami's bloem bevestigd aan een speciaal ontworpen kogellagersysteem. Gefactureerd als een roterend decor, ziet het bloemkroon elke beweging van de drager volgen. Het is een kostbare animatie. Murakami zei: Ik was ervan overtuigd dat het voor hen mogelijk zou zijn om het soort horloge te maken dat ik voor ogen had.
