Kunst van de zaak: Louis Vuitton en Urs Fischer verenigen zich
In een exclusief interview denkt Fischer na over Louis Vuitton-monogrammen en het werk van een kunstenaar
Ik heb nooit artiest willen worden. Ik weet nog steeds niet of ik kunstenaar wil worden, zegt Urs Fischer. Ten tijde van ons videogesprek heeft Fischer de afgelopen tien maanden in Los Angeles doorgebracht en vanuit de tuin van zijn ouderlijk huis reflecteert hij op zijn metier. Hij heeft misschien niet expliciet een carrière in de beeldende kunst gewild, maar het is een vakgebied Visser heeft uitgeblonken. Tot op heden is zijn werk – sculpturen, schilderijen, collages, tekeningen en installaties – wereldwijd getoond en onder andere instellingen, opgenomen in de collecties van de museum van Moderne Kunst in New York City en de Zwitserse Kunstmuseum Bazel . In 2009, vijf jaar na opening Quir Royal , zijn grootschalige solotentoonstelling in het Kunsthaus Zürich, was Fischer het onderwerp van een solotentoonstelling in Manhattan's Nieuw museum , in een display dat het bevel voerde over alle drie de uitgestrekte verdiepingen van de galerij.
Met Fischers cv in gedachten, vraag ik of hij een alternatief carrièrepad zou kunnen bedenken. Heeft Urs Fischer ooit een plan B bedacht? Een plan B? Ik weet niet wat ik anders zou doen, werpt Fischer tegen. Mogelijk heeft hij echter een nieuwe hobby gevonden. Ik hou van het idee van lange afstand wandelen. Ik ben een echte voetganger. Ik vind alles leuk aan het begrip 'voetganger'. Je ziet verschillende dingen.
Het was tijdens een recente lange wandeling door zijn buurt in Californië dat Fischer, die opgroeide in de Zwitserse stad Zürich en in Amsterdam, Londen en New York heeft gewoond, een wensboom tegenkwam. Op zijn telefoon toont een momentopname boomtakken levendig met vele lagen graffiti; initialen uitgehouwen in boomschors zijn overgelaten aan het weer.
Deze manier van sporen achterlaten, gaat volgens mij helemaal terug, zegt Fischer. Wij mensen hebben het verlangen om dingen te markeren, of om een teken achter te laten om terug te reflecteren op wie we zijn. Je ademt tegen een raam, je laat een teken van je bestaan achter. We willen betrokken zijn, we willen communiceren. We willen ons levend voelen. Dit heeft Fischer ertoe gebracht na te denken over de aard van het maken van kunst. Dat is wat veel kunst is, in zekere zin. Beeldende kunst heeft een fysieke natuur en daar kunnen we ons in vinden omdat we ook een fysieke natuur hebben. Dit soort markeringen maken is iets heel menselijks en het kan super ingewikkeld zijn of het kan gewoon een simpele afdruk zijn.
Het is een groot concept; vereenvoudigd, kan het worden gevisualiseerd met Fischer's eerste samenwerking met Louis Vuitton , onthuld in 2019 als onderdeel van de Artycapucines-collectie van het merk. Het project, een ambitieus jaarlijks initiatief, nodigt hedendaagse kunstenaars uit om doeken te ruilen voor de Capucines-tas van Louis Vuitton, een ontwerp met handvat aan de bovenkant dat voor het eerst werd geïntroduceerd in 2013 en vernoemd naar het adres in Parijs van de eerste boetiek van het merk, geopend in 1854.
Urs Fischer door Chad Moore
Tsjaad Moore
Hedendaagse kunstenaars Alex Israel, Tschabalala Self en Josh Wood hebben allemaal het accessoire van het huis versierd met hun werk. Toen Fischer aan de beurt was, besloot de kunstenaar het hoofdgedeelte van de tas onaangeroerd te laten. In plaats daarvan liet de kunstenaar zijn sporen na in de vorm van een kleine haak die aan de basis van een geheel witte Taurillon lederen Capucines was bevestigd, waaruit een selectie van producten (een ei, een groene appel, een paddenstoel, een banaan) op maat werd gemodelleerd van silicium kan worden verlengd via een vergulde koperen ketting. Het mobielachtige ontwerp heeft sindsdien een kampioen gevonden in de zus van Fischer, die de tas elke dag gebruikt. Ik denk dat ze de aardbei het lekkerst vond, zegt hij. Ze vroeg me een paar dagen geleden of ik er nog een heb.
Fischer's Artycapucines-ontwerp uit 2019 was het amuse om LV X UF . Uitgebracht in januari als een mijlpaal samenwerking tussen de kunstenaar en Louis Vuitton , heeft Fischer een capsulecollectie gevormd die accessoires, kleding, schoenen en lederwaren omvat. Hij droomde ook een cast van fantastische personages - een kat die rust in een hangmatachtige bananenschil, een gehalveerde avocado en een gebakken ei ertussen - die schittert in een korte film en de etalages van het merk opfleurt. Het was een kwestie van één verhaal vertellen in meerdere contexten, of dat nu een leren tas is of een bewegend beeld, zegt Fischer over zijn tweedejaars alliantie met Louis Vuitton.
Op camera die de handbeweging van het hakken van groenten nabootst, vergelijkt Fischer tegenwoordig het werken met de deskundige teams van het merk met het betreden van een professionele keuken, met sous-chefs tot zijn beschikking. Het smaakt niet per se beter, maar het is wel verleidelijk, zegt hij over de opstelling. Het lonende deel van deze samenwerking was de kans om nauw samen te werken met al deze zeer bekwame en deskundige specialisten, allemaal experts in hun respectieve vakgebieden. Als kunstenaar werk ik vaak alleen, dus het was verrijkend om meerdere dialogen aan te gaan, vooral gezien het geïsoleerde karakter van deze tijd.
Samen met de ambachtslieden van het merk realiseerde Fischer de collectie vanuit zijn studio in New York, een uitgestrekte magazijnruimte in de wijk Red Hook in Brooklyn. Het was hier dat Fischer verschillende ideeën voor zijn Louis Vuitton-aanbod uitprobeerde - en uiteindelijk verwijderde. Hij beschrijft het weven van zilverdraden en het in lagen aanbrengen van bedrukte, doorschijnende mousseline-stof; vervolgens experimenteerde hij met de kleine tekeningen die hij regelmatig op zijn iPad schetst, om vervolgens te sms'en naar vrienden. Ik gebruik ze om te communiceren, legt hij uit. Het is een klein ding dat ik doe, zonder het gewicht van het maken van een kunstwerk. Uiteindelijk maakte Fischer's handgetekende versie van het emblematische monogram van Louis Vuitton de doorslag.
Het is een assemblage, zegt Fischer over het kenmerkende herhalingspatroon van Louis Vuitton. Het beroemde Monogram van het merk, voor het eerst geïntroduceerd in 1896 door Georges Vuitton als eerbetoon aan zijn vader Louis, combineert in elkaar grijpende LV-initialen met vierpasvormige vormen en bloemen met vier bloembladen. Het grafische ontwerp knipoogt naar de Japanse heraldiek Mijn emblemen. Sinds de oprichting is het een merkpijler van Louis Vuitton geworden; net als artistieke samenwerkingen.
Een appèl van blue-chip artiesten is in het verleden toegetreden tot de Louis Vuitton-fold, waaronder Jeff Koons, Richard Prince en de Britse talenten Jake en Dinos Chapman. Maar slechts een handjevol durfde het meest geliefde monogram van het merk te manipuleren: Takashi Murakami bedacht het patroon opnieuw in felle pastelkleuren, Stephen Sprouse legde graffitiletters op elkaar en later neonrozen, Yayoi Kusama verborg de beroemde coördinaten gedeeltelijk achter wervelende banden van stippen. Fischer zegt: Ik dacht na over hoe het alomtegenwoordig is geworden in het leven van mensen, en hoe de betekenis ervan kan variëren afhankelijk van iemands achtergrond, locatie, levensstijl en ambities.
Van de hand van de kunstenaar: Urs Fischer en zijn Louis Vuitton-accessoire
Buitenmaats, vervormd en onder een kleine hoek geplaatst, heeft Fischer een subversieve kijk op het beroemde motief, dat hij sindsdien geheugenschetsen noemt. Gezien de alomtegenwoordige status van het Louis Vuitton-monogram, heb ik ervoor gekozen om het op een heel spontane manier met de hand te tekenen, bijna alsof ik het uit het hoofd schets, legt de kunstenaar uit. Het is alsof je verschillende mensen vraagt om een kaart van de wereld uit het hoofd te tekenen, en dan de verschillende manieren te observeren waarop mensen die interpreteren. Europa lijkt misschien groter in de tekening van één persoon; een andere persoon vergeet misschien India op te nemen, enzovoort.
Fischer's herinnerde LV Monogram is uitgegeven in twee gevlekt; zwart en wit of zwart en rood. Het ontwerp is een veelzijdige samenwerking en wordt gebruikt voor een verscheidenheid aan items, waaronder zijden en wollen sjaals met franjes aan de zoom, jurken met sportkleding, jersey leggings en nylon donsjacks. Ook een selectie van de meest geliefde tassen van het merk is verfijnd met de expressieve schetsen.
Er zijn ruime Urs Fischer Neverfull MM- en Onthego GM-tassen, Speedy-tassen en dinky Pochettes. Bij het maken van de accessoires voor de capsulecollectie gaf Fischer het team van het merk de opdracht om een alternatieve manier te vinden om zijn tekeningen te vertalen. Voor sommige producten, zoals de tassen, wilde ik dat het monogram voelbaar zou zijn en van het oppervlak leek te komen, niet alleen een geprint 2D-beeld, legt hij uit. En dus ontwikkelde het team een ingewikkelde tuffetage techniek die sneden van fluweelachtig materiaal in een puzzelachtige formatie samenvoegde. [Het] zorgt ervoor dat het Monogram echt uitnodigend aanvoelt omdat het zowel over elkaar heen ligt als zacht van textuur, bijna als een teddybeer.
Moeilijk te categoriseren, in zijn werk heeft Fischer het vergankelijke vaak verkend. Knikkend naar memento mori heeft de kunstenaar gewerkt met vers fruit, ballonnen, ganzeneieren en kameelsigaretten. Tentoongesteld in 2018 op het hoofdkantoor van Sadie Coles in Mayfair in Londen, Fischer's De kus sculptuur was gemodelleerd uit witte plasticine, waarbij de bezoekers van de galerij werden aangemoedigd om het kunstwerk aan te raken en te temperen. Fischer's levensgrote wassen beelden van namen uit de kunstindustrie - curator Francesco Bona, verzamelaar Dasha Zhukova of collega-kunstenaar Julian Schnabel - zitten vol met lonten. Eenmaal aangestoken, smelten deze gelijken langzaam weg. Voor het eerst voltooid tussen 2004 en 2005, het werk van Fischer Zonder titel (Broodhuis) stelt zich een alpine hut op ware grootte voor, de muren zijn gemaakt van broden.
Een erfgoedmerk, bij Louis Vuitton is een lange levensduur een rode draad; de keuze voor Fischer als de nieuwste tentartiest zorgt voor een interessant contrast. Vandaag de dag vindt de kunstenaar schoonheid in het globetrottende karakter van de samenwerking. Ik heb het idee altijd leuk gevonden dat Louis Vuitton-kunstenaarssamenwerkingen de wereld rondreizen, buiten de muren van een galerij of museum, zegt hij. Ze zijn een middel om te communiceren, om te genieten van gedeelde ervaringen, om plezier te hebben.
