Tentoonstelling van de week: Sophie Taeuber-Arp in Tate Modern
Om haar werk hier te zien 'is om onmiddellijk te worden verheven', zegt The Observer

Zes ruimtes met vier kleine kruisjes (1932)
Tate
De Zwitserse kunstenaar Sophie Taeuber-Arp was de grote over het hoofd gezien modernist, zei Laura Cumming in De waarnemer . Ze was een bonafide pionier die geen onderscheid maakte tussen hoog en laag, toegepaste en beeldende kunst, abstracte schilderkunst, textielontwerp, interieurdecoratie en zelfs architectuur combineerde en dit alles in een vrolijke, kenmerkende stijl weergaf.
Taeuber-Arp, geboren in Davos in 1889, leerde op jonge leeftijd naaien en koos ervoor om praktische kunsten en ambachten te studeren in plaats van een meer prestigieuze opleiding in beeldende kunst te volgen. Het was een verstandige beslissing: waar andere kunstenaars zich beperkten tot schilderen en beeldhouwen, kon TaeuberArp hout draaien en beugels maken, een weefgetouw kromtrekken en zilver solderen.
Nadat ze in 1922 trouwde met de abstracte kunstenaar Hans Arp (beter bekend als Jean Arp in het Engels) raakte ze betrokken bij het dadaïsme en verhuisde ze door Europa, maar vestigde zich in Zürich om de nazi's te vermijden. Op een nacht in 1943 miste ze de laatste tram naar huis en bracht de nacht door in een besneeuwd zomerhuis. De kachel brandde niet en de volgende ochtend werd ze dood aangetroffen door koolmonoxidevergiftiging.
Ondanks dat ze tijdens haar leven bekendheid verwierf, werd Taeuber-Arp vergeten na haar tragische overlijden - haar nalatenschap werd overschaduwd door die van haar bekendere echtgenoot. Een nieuwe tentoonstelling in Tate Modern komt als een langverwachte correctie, waarbij schilderijen, tekeningen, sculpturen, textiel en meubels worden samengebracht om de status van Taeuber-Arp als een van de grote talenten van het interbellum te bevestigen. Om haar werk hier te zien, moet onmiddellijk worden verheven.
Er bestaat geen twijfel over het talent en de vindingrijkheid van Taeuber-Arp, zei Alastair Sooke in De Daily Telegraph . De show omlijst haar als een avant-garde manusje van alles die meerdere disciplines met benijdenswaardige vaardigheid beheerst. Haar ontwerpwerk wordt net zo eerbiedig gepresenteerd als haar schilderijen: de show staat boordevol tapijten en wandtapijten en volkse kussenhoezen en kussenslopen, tentoongesteld te midden van bevredigende abstracte doeken die op dominostenen of bedradingsschema's lijken.
Het beste van haar kunst, met name een reeks inktzwarte tekeningen gevuld met gebroken vormen en conische, zoeklichtachtige vormen, is interessant, terwijl een groep marionetten gemaakt voor een theater in Zürich in 1918 gedenkwaardig is.

Vlucht: rond reliëf in drie hoogten door Sophie Taeuber-Arp
Tate
Maar hoewel dit alles onberispelijk smaakvol en vaak aangenaam is, is er hier weinig om de ziel te prikkelen. Een deel van wat we zien is ronduit saai: er zijn veel te veel technische tekeningen, saaie foto's die Taeuber-Arp op haar reizen heeft gemaakt, en talloze meubelstukken die tegenvallen. Het zorgt voor een plichtsgetrouwe maar nooit sprankelende ervaring.
Ik ben het er absoluut niet mee eens, zei Ben Luke in de Londen Avond Standaard . Taeuber-Arp's abstracte schilderijen zijn geweldig: er is een betoverende groep doeken met ritmische, pingelende cirkels - de kunstenaar beschreef deze stijl als boulisme in verwijzing naar het Franse jeu de boules of jeu de boules; ze voorspellen Bridget Riley met een goede 30 jaar.
Andere hoogtepunten zijn een aantal prachtige, losjes geometrische werken uit de jaren 1910 en beter nog, Relief (1936), een houten sculpturaal reliëf waarin haar kenmerkende emblematische cirkels taps toelopen tot kegels om een heerlijke, levendige ruimtelijke stroom te creëren. De kunst van Taeuber-Arp is speels en feitelijk, maar daarom niet minder diepgaand. Uiteindelijk komt het allemaal neer op een schitterende tentoonstelling.
Tate Modern, Londen SE1 ( www.tate.org.uk ). Tot 17 oktober