LDF op het V&A: van fladderende insecten tot kebabwinkels en kristallen
Een 'schattenspoor' van design komt naar het Victoria and Albert Museum voor London Design Festival
Het London Design Festival heeft dit jaar honderden installaties voortgebracht in de hoofdstad, met als belangrijkste hub het Victoria and Albert Museum. Verschillende installaties zijn verspreid over het V&A in wat wordt geprezen als een 'schattenspoor' van design.
Bij de grote ingang worden bezoekers begroet door een opvallende 18 meter hoge pilaar ingebed met meer dan 600 Swarovski-kristallen, ontworpen door de Noorse ontwerper Kim Thomé. Onder de titel Zotem (een mix van 'totem' en 'zoetroop'), stijgt de monoliet naar een van de galerijen op de zesde verdieping en is daarmee de meest opvallende van de nieuwe LDF-installaties.
Moeilijker te vinden zijn de tien kledingstukken die speciaal door ontwerper Faye Toogood zijn ontworpen om enkele van de langetermijncollecties van het museum na te bootsen: een marmeren jas staat gecamoufleerd op de marmeren trap, terwijl andere 'harnassen' zijn gemaakt van materialen zoals brons, hout en metaal om hun omgeving te weerspiegelen. Bezoekers van The Cloakroom in de Clore Study Area worden uitgenodigd om een van Toogood's 150 jassen van schuimtextiel te dragen, compleet met een grote kaart in plaats van een label om hen te helpen alle tien couturestukken te ontdekken.
Elders in het museum bevindt zich Curiosity Cloud, een ongewone interactieve installatie in de verduisterde Norfolk House Music Room, die de sierlijke gouden en crèmekleurige lambrisering bevat van de voormalige residentie van de hertogen van Norfolk op St James's Square.
Ontworpen door het Oostenrijkse duo mischer'traxler, in samenwerking met champagnehuis Perrier-Jouët, bestaat Curiosity Cloud uit 250 mondgeblazen glazen bollen, elk met een enkel handgemaakt insect bevestigd aan een draad.
Als bezoekers de installatie naderen, lichten de bollen op en beginnen de insecten te fladderen en botsen met het glas. Ontwerpster Katharina Mischer omschrijft het als een 'speelse ervaring' die verwijst naar 'de relatie van de mens tot de natuur'.
Beneden, tussen de grootschalige relikwieën uit de Renaissance en marmeren beelden van kamer 50a, staat een imposante installatie die het verhaal vertelt van het consumentisme in het 21e-eeuwse Londen.
De toren van Babel, door kunstenaar Barnaby Barford, is een 6 meter hoge toren van 3.000 porseleinwinkels, elk uniek en representatief voor een echt gebouw in de hoofdstad. Barford fietste meer dan 1.000 mijl door elke postcode in de stad om de foto's te maken, waarbij de bijbelse naam zinspeelde op de inspanningen van mensen om vervulling te vinden door te winkelen.
Elke miniatuurwinkel is te koop, met prijzen variërend van £ 95 voor de vervallen winkels en kebabhuizen, gepositioneerd aan de onderkant van de toren, tot £ 6.000 voor replica's van iconische gebouwen zoals Christie's en Sotheby's, die zo hoog in de Toren van Babel dat bezoekers een verrekijker nodig hebben om ze te inspecteren.
Londen Design Festival 2015 loopt tot 27 sept.
