Het jasje: het eeuwige icoon van Chanel
Virginie Viard wendt zich tot het ABC van Chanel voor inspiratie
Karl Lagerfeld zei ooit: Er zijn dingen die nooit uit de mode raken: jeans, een wit overhemd en een Chanel-jas. En als je aan Chanel denkt, als het niet de gewatteerde tassen, het kleine tweedpak of de nr. 5 geur zijn, dan is het het interieur van 31 rue Cambon, het beroemde huis van de couturier: van spiegels en een wenteltrap, een beeld als iconisch als de mode van Mademoiselle zelf.
Omdat het zo'n gastvrije ruimte is, vertrouwt Chanel creatief directeur, Virginie Viard, in deze rol toe na het overlijden van Karl Lagerfeld in 2019 (daarvoor was ze zijn rechterhand). Ik ben dol op de enorme bank in beige suède. Karl omringt zich ook graag met diepe divans. Het appartement van Gabrielle doet me zelfs denken aan Karls eerste appartement dat ik kende, waar je op een als sofa vermomd hemelbed zou zitten.
Het was met deze dosis nostalgie, het verhaal achter Chanel en zijn stilistische kenmerken, dat Viard haar nieuwste Métiers d'art-aanbod naderde, de jaarlijkse collectie gewijd aan het vieren van de gespecialiseerde werkplaatsen en ambachtslieden met wie Chanel werkt (Lemarie, bijvoorbeeld , die zijn beroemde camelia's maakt, en Lesage, het borduuratelier). Ze maken onze creaties subliem, prijst Viard. Dit is de terugkeer naar de codes en de allereerste Metiers d'art-show in 2002, die daadwerkelijk plaatsvond in de salons, in de rue Cambon 31. Die show was me heel dierbaar. Dus voor deze Metiers d'art-collectie wilde ik dat het rond het appartement van Gabrielle zou draaien.
Dat is het spul van de legende. Gabrielle zelf zou boven aan de trap uit het zicht van haar publiek toekijken om een glimp op te vangen van hun reactie toen de modellen, gekleed in Chanel, de salon in liepen. De leidmotieven van het appartement - beige, zwart, goud en kristal - werden omgevormd tot een catwalk-setting, ontworpen door de Amerikaanse filmregisseur Sofia Coppola voor de onthulling van de collectie in december in het Grand Palais in Parijs.
We dachten aan de originele shows die werden gehouden op 31 rue Cambon, en hoe geweldig het moet zijn geweest om de modellen zo dichtbij te zien lopen, legt Coppola uit, voor wie er persoonlijk een bijzondere sensatie is in de iconische spiegeltrap. De modellen rookten sigaretten terwijl ze naar Lou Reed luisterden. Het was meer een houding dan een thema, herinnert Viard zich.
En zijn houding is met name een Chanel-kenmerk net zo goed als die gewatteerde tassen of geur - en een die niet beter wordt belichaamd dan door het Chanel-jack, beroemd omdat het wordt weergegeven in tweed; recht in snit en structuur; maar tegelijkertijd casual en ontspannen, maar elegant van aantrekkingskracht. Geïnnoveerd door Chanel als reactie op de beperkingen van de kleding uit de jaren 50, werd het talloze keren opnieuw uitgevonden door Lagerfeld toen hij in 1983 bij het huis kwam. In 1985 combineerde hij het bijvoorbeeld met jeans en een gestreepte sportieve top voor een moderne wedergeboorte.
Het is een integraal onderdeel van het DNA van Chanel, zegt Marlene Wetherell van de gelijknamige vintagewinkel in New York (en de favoriet van insiders in de branche), en merkt op dat het tegenwoordig populair is als zowel een gedragen als een verzameld stuk. Het begon niet als een 'jasje' op zichzelf - het maakte deel uit van een tailleur met een bijpassende rok en zijden blouse die eronder ging. Maar het was de jas die opviel. Het silhouet is wat hier belangrijk was. De snee, die boven de heup valt, legt ze uit.
De voorkant van de jas is gemonteerd langs de rechte nerf zonder naden bij de buste, om de soepelheid te vergroten zonder vorm te verliezen; hetzelfde principe wordt toegepast op de rug, gescheiden door een naad in het midden. Er is natuurlijk de geniale koperen ketting die in de zoom van de voering is gestikt om een perfecte val te garanderen. Hierdoor zat het goed op het lichaam, zegt Wetherell. Evenals het hoog uitgesneden armsgat, wat wederom een afslankend effect creëert. We hebben het hier over techniek. Daar was ze briljant in. Naarmate de tijd verstreek, leek het rokpak minder praktisch. Jassen bleven, ze bleven omdat vrouwen de pasvorm leuk vonden. Zo gemakkelijk was het.
Er is een soort van eenvoud om terug te gaan naar het ABC van Chanel. We hoeven niet te veel te doen, zegt Viard over het opnieuw bekijken van deze fundamentele codes. En, naar eigen zeggen, beschrijft ze zichzelf als een kind van Karl en Gabrielle. Ze legt uit: ik heb de Chanel-codes volledig in me opgenomen. Ik zag Karl ze zo verdraaien. Ik ben hier opgegroeid... Ik hou van het idee van een patchwork [van het werk van Chanel en Karl]. Voor mij moet het [de ontwerpen] op hetzelfde niveau zijn als in het echte leven. Ik twijfel altijd aan de context, die niets te maken heeft met de manier waarop we decennia geleden leefden: wat zou een vrouw vandaag leuk vinden? Hoe zou ze het dragen?
In 2020 komt haar voorstel door middel van een ander Chanel-embleem: tweekleurig en de herinterpretatie van een tie-dye jack, geïnspireerd op een roze tweed pak oorspronkelijk gemaakt door Chanel in 1960 met een veelkleurige voering. Deze keer zorgt die voering voor de buitenste tweedtinten van het ontwerp. Ondertussen worden korte jasjes gedragen met rokken met een lage taille en als accessoire voorzien van riemen met juwelen, en er is een showstopper van een stijl die is geborduurd met meer dan 23.000 pailletten.
Wetherell vat het misschien het beste samen: naar mijn mening zou iedereen een Chanel-jas moeten hebben.
